Leonardo Dal Bo Lo Porto è un artista italiano con base a Parigi.
Il suo lavoro esplora le diverse sfaccettature dell’impatto antropico, come la
densificazione urbana e la decadenza estetica, attraverso la sperimentazione di
materiali e tecniche in studio e nel contesto urbano, lasciando spazio
all’imprevedibilità del gesto e alla capacità di meravigliarsi.

Affascinato dall’estetica dell’abbandono e dall’eleganza della decadenza, Leonardo intreccia nelle sue opere il passato e il presente,
il tangibile e l’effimero. Cresciuto tra mercati di rigattieri e magazzini d’antiquariato, assorbe sin da giovane la capacità di scorgere storie negli oggetti dimenticati, in particolare negli specchi antichi, corrosi dal tempo e impreziositi dal logoramento, alla ricerca di quel decadimento poetico che trasforma l’usura in traccia di vita.

Nei suoi lavori, la pittura si confonde con la scultura: grattare, graffiare, incidere, sovrapporre strati di materia e colore genera superfici tridimensionali, ricche di riflessi e ombreggiature, dove il gesto si lascia guidare dall’imprevedibilità. Ogni azione è infatti per Leonardo un atto esplorativo e aleatorio, in cui il controllo cede il passo al caso, e ogni segno porta con sé nuove possibilità visive. La stessa poetica emerge in alcuni lavori nello spazio pubblico, come nel progetto murale Revealed Texture, dove adotta l’approccio di uno speleologo urbano: esplora antiche superfici, dialoga con la materia preesistente e ne svela l’essenza nascosta.

La sua pratica si distanzia dal muralismo radicale per concentrarsi sul lavoro sulla materia e sulla sperimentazione in atelier: lo studio diventa un laboratorio di ricerca dove lavorare su una raffinatezza estetica difficile da raggiungere nello spazio pubblico e dove sperimentare con materiali e processi che poi riporta nel contesto urbano. Le città non sono solo sfondi ma materia viva, luoghi da rispettare e alleggerire visivamente, in contrapposizione alla saturazione estetica della contemporaneità.
Il lavoro di Leonardo tende a sottolineare il potere della suggestione, la capacità dell’arte di lasciare spazio all’immaginazione, senza imporre un significato univoco. Come nell’amore, l’opera d’arte non sempre cerca di spiegarsi: la sua forza risiede nel suo invito alla meraviglia, al dialogo tra ciò che si vede e ciò che si intuisce, alla libertà interpretativa che offre.